Зародившись в Нью-Йорке, к концу 1990-х годов хип-хоп прижился и стал мейнстримовой молодежной культурой во многих странах на разных континентах: во Франции, Великобритании, Германии, Корее, Японии, Австралии, России, ЮАР и других. Техническую основу музыкальной составляющей хип-хоп культуры создал ди-джей Grandmaster Flash, который соединил два проигрывателя таким образом, чтобы можно было накладывать звук одной пластинки на другую. К этому моменту массовая популярность брейкинга и фанк-стилей как главных танцевальных направлений хип-хоп культуры стала немного утихать, а на смену фанку и диско пришла хип-хоп музыка – рэп, который в этот период начал выходить за рамки хип-хоп культуры, превращаясь в мейнстрим американской музыкальной индустрии. Набрав популярность не только среди афро- и латиноамериканской, но и белой молодежи в США, хип-хоп культура стала выходить за пределы страны. Подобно крампу (krump – молодое американское танцевальное направление, напоминающее драку, но несущее весьма миролюбивую философию), уличное обучение хип-хопу среди молодежи служило ей альтернативой дракам, наркотикам и прочей преступности, процветавшей в неблагополучных районах. », но питающие при этом вдохновение в классических работах The Fall и Joy Division (в первом случае) или Каптана Бифхарта и King Crimson (во втором). Также анализ творчества Kendrick’a Lamar’a, Kanye West’a, 2Pac’a, Eminem’a, “The Public Enemy”, Оxxymiron’a, Скриптонита, Масла чёрного тмина и других.

Субъект и способы его репрезентации в хип-хоп культуре России и США (о рэпере Хаски, Kendrick’e Lamar’e, “The Public Enemy” и др.). Курс лекций включает: обзор истории хип-хоп культуры и основных направлений исследования; обсуждение вопросов, связанных с: репрезентацией афроамериканской и молодежной идентичности в хип-хопе, этническим проявлением в отечественном хип-хопе, “чёрной теологией” в хип-хоп культуре, феноменом рэп-баттлов как особой формой литературного проявления в XXI веке. Брейкинг положил начало танцевальным соревнованиям в хип-хоп культуре, а Кул Херк стал тем, кто впервые предложил устраивать соревнования между нью-йоркскими танцорами на расстеленном на улице картонном покрытии. Стремясь разнообразить монотонность танцевальных композиций, Кул Херк, а впоследствие и другие афро-американские ди-джеи, Https://Www.Hiphop.Ru начал произносить под музыку ритмические тексты, получившие впоследствие название rap (рэп), и экспериментировать с пластинками. Хип Хоп-хоп справедливо называют культурой, которая включает множество направлений: breakdance, graffiti, rap. Хип-хоп – это танец для совершенно разных людей, которых объединяет любовь к музыке, движению, самосовершенствованию и молодежной культуре. С изменением музыкальных предпочтений начал меняться и танец. Исполняемый танец получил название B-boying или breakdancing style (breaking), и объединил в себе совершенно не связанные между собой виды спорта, танца и единоборств Центральной и Южной Америки, Европы и Востока: американский джаз, бразильскую капоэйру, корейское кунг-фу, акробатику и твист.

Один из основателей данного направления, Будда Стретч (Budda Stretch), считает, что хип-хоп как отдельный танец появился в конце 1984 года. В 1991 году была сформирована команда Mop Top/Elite Force, которая стала сотрудничать с такими знаменитыми исполнителями как Майкл Джексон (Michael Jackson), Уилл Смит (Will Smith), Мэрайа Кэри (Mariah Carey) и др., и посредством клипов популяризовать хип-хоп как отдельное направление. В конце 2000-х и начале 2010-х, в так называемую «эру блогов», рэперы смогли завоевать популярность с помощью онлайн-способов распространения музыки, таких как социальные сети и блоги, а мейнстрим хип-хоп получил более мелодичное, чувствительное направление после коммерческого упадка гангста-рэпа. Домашние вечеринки диджея Кул Герка приобрели популярность и позже переместились на открытые площадки, чтобы вместить больше людей. Совместно с Кул Херком и другими ди-джеями, такими как Grandmaster Flash и Grandmaster Caz, он стал проводить различные мероприятия по всему Бронксу, а также в Бруклине и на Манхэттене. Основной интерес был прикован к брейкингу: он не требовал знания языка, потому что язык движений был универсален и понятен всем. Именно он в 1974 году сформулировал пять основных элементов хип-хоп культуры: MCing, DJing, breaking (брейкинг), graffiti writing (граффити), knowledge (философия).

И хотя музыкальная область хип-хоп культуры весьма обширна, суть всех ее течений одна – начитывание рэпа или ритмического речетатива на мелодическую и ритмическую основу. Первым музыкальным сопровождением были барабаны или тамтамы, поэтому и хип-хоп в дальнейшем получил хорошую ритмическую основу. При этом часто разница между одним музыкальным ответвлением хип хопа и другим очевидна даже профану: она варьируется от популярного рэпа до хардкорного рэпа. В 1967 году в Южный Бронкс приехал Клив Кэмпбелл (Clive Campbell), ставший впоследствие известным как ди-джей Кул Херк (Kool Herc), который считается одним из основателей хип-хоп культуры. Вскоре для удобства танцоров Кул Херк стал повторять инструментальные перерывы, т.н. брейки, между куплетами песен, во время которых они выходили на танцпол, чтобы показать свое мастерство. Заметив энтузиазм танцоров к таким брейкам, Кул Херк придумал для них специальные термин B-boy (break-boy – парень, танцующий под “ломаные” ритмы). В клубах стали играть хип-хоп музыку, и новое поколение танцоров начало импровизировать, смешивая различные старые стили, и придумывая, таким образом, новые. Таким образом, в совокупности друг с другом данные слова выражают общую идею hip-hop-культуры – движение вперед, развитие, осмысление современной жизни. Этника и хип-хоп в современной России. Организаторы ежегодного международного фестиваля хип-хоп культуры NORDANCE BATTLE объявили о переносе фестиваля на другую площадку в связи с погодными условиями.